Ice Age Chronicle of the Earth 1 - Nunatak, die Eisinsel
Dass Moebius sein Abgott war, sieht man auf jeder Seite. Aber dass Taniguchi ungefähr zehnmal so fleißig war, und das in den Urzeiten vor Copy & Paste, springt ebenfalls ins Auge.
Es war ein Wagnis für den jungen Jiro, sich an ein Öko-Sci-Fi-Abenteuer heranzutrauen. Er holt sich Inspiration bei den Großen: Unweigerlich fühlt man sich in den ersten Szenen an Filmklassikern wie Outland – Planet der Verdammten (1981 mit Sean Connery) erinnert, der wiederum an den Western Zwölf Uhr mittags (1952) gemahnt. Denn auch hier heißt es erstmal: warten. Warten darauf, dass irgendetwas geschieht, und der Leser ahnt, es wird nichts Gutes sein.
Langsam wie ein treibender Eisberg kommt die Story in Gang, verschiebt sich die Gruppendynamik unter den Bergleuten hin zur Meuterei, schält sich über mehrere atemberaubende Stufen der eigentliche Plot heraus. Taniguchi kann nicht nur Polit-Thriller (Enemigo), ironische Noir-Storys (Trouble is my Business), sondern auch richtig fetzige Sci-Fi.
Große Künstler haben nicht nur eine überbordende Phantasie, sie schöpfen auch aus der eigenen Biografie. Der unbändige Takeru ähnelt dem aufsässigen frühen Jiro T., der im Nachbarstaat polizeilich gesucht wurde und starke Getränke zu schätzen wusste. Die Bewunderung für hohe Gipfel schlägt sich in Ice Age ebenso nieder wie die Liebe zur Natur: die Erde selbst ist es, die sich buchstäblich aufbäumt gegen die unersättliche Ausbeutung, gegen das brutale Wühlen in ihren Eingeweiden. Nun schlägt sie zurück mit einem katastrophalen Klimawandel. Hört sich vertraut an? Große Künstler sind eben auch oft Visionäre…
Bei Ice Age war Taniguchi sichtlich im Schaffensrausch. Er verausgabt sich in grandiosen Landschaftsdarstellungen, er verliert sich in seiner Detailverliebtheit, er schwelgt in Technik-Ästhetik. Mit den Jahren wurden sowohl Moebius/Giraud als auch Jiro Taniguchi stiller, minimalistischer - und beide wurden sie göttlicher.
Es war ein Wagnis für den jungen Jiro, sich an ein Öko-Sci-Fi-Abenteuer heranzutrauen. Er holt sich Inspiration bei den Großen: Unweigerlich fühlt man sich in den ersten Szenen an Filmklassikern wie Outland – Planet der Verdammten (1981 mit Sean Connery) erinnert, der wiederum an den Western Zwölf Uhr mittags (1952) gemahnt. Denn auch hier heißt es erstmal: warten. Warten darauf, dass irgendetwas geschieht, und der Leser ahnt, es wird nichts Gutes sein.
Langsam wie ein treibender Eisberg kommt die Story in Gang, verschiebt sich die Gruppendynamik unter den Bergleuten hin zur Meuterei, schält sich über mehrere atemberaubende Stufen der eigentliche Plot heraus. Taniguchi kann nicht nur Polit-Thriller (Enemigo), ironische Noir-Storys (Trouble is my Business), sondern auch richtig fetzige Sci-Fi.
Große Künstler haben nicht nur eine überbordende Phantasie, sie schöpfen auch aus der eigenen Biografie. Der unbändige Takeru ähnelt dem aufsässigen frühen Jiro T., der im Nachbarstaat polizeilich gesucht wurde und starke Getränke zu schätzen wusste. Die Bewunderung für hohe Gipfel schlägt sich in Ice Age ebenso nieder wie die Liebe zur Natur: die Erde selbst ist es, die sich buchstäblich aufbäumt gegen die unersättliche Ausbeutung, gegen das brutale Wühlen in ihren Eingeweiden. Nun schlägt sie zurück mit einem katastrophalen Klimawandel. Hört sich vertraut an? Große Künstler sind eben auch oft Visionäre…
Bei Ice Age war Taniguchi sichtlich im Schaffensrausch. Er verausgabt sich in grandiosen Landschaftsdarstellungen, er verliert sich in seiner Detailverliebtheit, er schwelgt in Technik-Ästhetik. Mit den Jahren wurden sowohl Moebius/Giraud als auch Jiro Taniguchi stiller, minimalistischer - und beide wurden sie göttlicher.
Autoren: Jiro Taniguchi
